KALI-GRAPHIES

La série Kali-Graphies c’est un travail sur l’esthétik du lettrage et des écritures. La déesse Kali détruit tout ce ki existe c’est à cette condition que le cycle de la vie se perpétue.

L’homme a utilisé presque tous les matériaux pour tracer des signes : ici, on trouve du plâtre, du bois, de la cire. Ces éléments constituent le support principal des œuvres. Sur ce fond viennent les incrustations d’éléments, le plus souvent d’origine marine et/ou minérale : coquillages, coraux, cailloux…Tous en provenance du littoral un lieu où se mêlent des éléments du « continent » et ceux provenant du large qui viennent s’échouer. Une façon de dire que la nature est un ancrage universel qui ne nécessite pas de discours d’appartenance.

Vient ensuite le travail de gravure, l’empreinte humaine. Traits, incisions, creux, reliefs plus ou moins profond, les ciseaux gravent les contours, le « squelette » de l’œuvre qui prend sa forme ultime avec une patine en deux couches : peinture acrylique et peinture à l’huile. Ces superpositions iconographik, en réunissant plusieurs aspects visuels, plusieurs points de vue en un seul, font émerger des sens possibles.

Les thématiques sont variées et font parfois, de façon involontaire voire prémonitoire, écho aux temps actuels. Mais je souhaitais créer une œuvre profondément ORGANIQUE, évoquant à la fois quelque chose de familier et d’étrange.

Art incrustation

S.O.S Save Our Souls Gravure et incrustation sur plâtre, dimensions 60x25 cm, largeur 5 cm

Tableau en platre avec incrustations de coquillages

RHESUS +/-  Gravure et incrustation sur plâtre, châssis bois , dimensions 95×40 cm, largeur 3 cm

AUM  40 x 95 cm, Gravure et incrustation corail sur plâtre gravé. Patine huile , acrylique et cire 2019

Acquéreur: Gîte Cannelle Pointe des Châteaux

Tableau en plâtre, cadre bois avec incrustations de coquillage et cire recouvert de peinture acrylique
Tableau en platre avec incrustations de coquillages
Tableau en plâtre, cadre bois avec incrustations de coquillage et cire recouvert de peinture acrylique

 

 

EVOL+ / LOVE –  60 x 60 cm, Gravure et incrustation corail et coquillages sur plâtre gravé. Patine huile et acrylique 2019

RUDE DOOR, traduit littéralement par « passage difficile » est une libre transcription de la fameuse Porte d’Enfer du sculpteur Rodin. Composée de 6 panneaux de 40 x 80 cm, cette oeuvre mêle le lettrage emprunté au graff (de chaque coté de la porte) à des formes fantasmagoriques rappelant les gargouilles médiévales. La référence à la porte d’Enfer vient, en plus de la forme, du fait que dans cette oeuvre, les incrustations sont beaucoup plus saillantes. Les éléments incrustés sont également à la fois plus variés et plus abrupts : on y trouve par exemple des éléments de mâchoires diverses, des coquillages brisés, des cornes, des pinces de crabes…

https://g.co/kgs/TeWFT8

https://www.musee-rodin.fr/musee/collections/oeuvres/porte-de-lenfer

Tableau en plâtre, cadre bois avec incrustations de coquillage et cire recouvert de peinture acrylique

Mise en scène Christian BORDEY

RUDE DOOR, détail incrustations

Mise en scène Amandine UGER

 

 

 

 

HIV all , 40 x 65 cm

Gravure et incrustation lambis et sable, patine huile et acrylique 2021

gravure incrustation plâtre gravé

AMEN, 40 x 40 cm, gravure et incrustation corail sur plâtre. Patine huile et acrylique.

gravure incrustation graff

AMU, 40 x 95 cm, gravure et incrustation sable sur plâtre gravé. Patine huile, acrylique et cire

croquis d'artiste
dessin croquis preaparatoire
croquis préparatoire crayon stylo

SEED, DEUS, CIDE, oeuvre constituée de 3 panneaux de 40×80 cm

Illustration du fil de la vie sous trois aspects : la naissance sous forme de « SEED » (la graine), « DEUS » (le dieu) qui représente cette force qui nous rappele que nous ne maîtrisons pas tout et enfin « CIDE » (la mort) finalité de toute forme de vie.

Dans la mythologie grecque, ces trois éléments sont incarnés par les Parques ou Moires trois femmes ayant chacune un rôle : la fileuse, la répartitrice et l’implacable. Si le peintre Goya les a représentées comme d’effroyables sorcières, je me suis plutôt attachée aux abstractions qu’elles évoquent en laissant apparaître ça et là des ébauches de visages imbriqués dans le lettrage qu’elles complètent.

https:/fr.m.wikipedia.org/wiki/Les_Moires

LUNATIK JUSTICE OF BEING, dyptique de 2x 60×60 cm

Gravure et incrustation sur plâtre. Patine huile et acrylique.

Oeuvre présentant une articulation hybride évoquant le moment où l’être « devient » humain. De part et d’autres du premier panneau, les mots LUNATIK JUSTICE rappelant que les éléments présidant à la naissance de la vie ne relève pas d’une justice (ni même d’une compréhension) humaine mais d’une conjonction d’astres dont la lune et ses différentes phases. De  chaque côté du deuxième panneau, les mots BAPTISTE et EVANGELISTE; cela de façon à distinguer le moment où l’on nomme et définit l’humain et celui-ci constitue une humanité se répandant à travers le monde.                    

HIGH Collaboration avec C.Bordey 2020/2021.portrait de Ludovic BIBERON, 40×40 cm

Logo Lili Galerie

Janvier 2020 chez LILI GALERIE, ST-François

Tableau en platre avec incrustations de coquillages

LOOK Collaboration avec C.Bordey 2020/2021.Portrait de Michelle JOHAN-PAPILLION, 40×40 cm

Cette technique de gravure incrustation sur plâtre a également été utilisé dans le cadre d’une collaboration multiple avec le photographe saintois Christian BORDEY https://www.christianbordey.com pour une série de 6 portraits où un mot gravé vient illustrer ou sublimer la photo. 

Tableau en platre avec incrustations de coquillages
Tableau en platre avec incrustations de coquillages